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| 坐滿了八成的演奏廳 |
每次聽過一場音樂會之後,我都得順手把自己的感動記下來,否則恐怕一轉眼就會忘了。就像那些真實的香味,總是會飄散,自自然然地攪和在生活的背景裡,讓一切感動在記憶裡變得那麼不確定。
前幾天我依約去師大聽了一場鋼琴獨奏會,太專業的細節我就不談了,畢竟我是門外漢,家裡若是沒有隔音設備,我也不敢彈鋼琴,怕被鄰居聽到覺得是噪音。
當天下班後匆匆趕到演奏廳,發現大概也坐了八成滿。聽眾人數多,對演出者也是一種鼓勵。寫作的時候我總覺得讀者對作者是重要的,就像聽眾對演出者是重要的一樣。讀者對作者創作出來的作品加以解讀與詮釋,哪怕是充滿了誤讀的再創造,也是一種生命變化的愉悅。但重點是總要用心去感受,才有再創造的可能。
在創造與詮釋的雙方,沒有心,就什麼可能都沒有了。
音樂的詮釋我覺得也很類似,這一點很有趣。作曲者寫下了他的作品,演奏者在讀譜時、練習時感受,在演出時把自己的感受詮釋出來。光是這樣還不夠,聽眾聽到的也不見得完全是演奏者想要詮釋的,還受到演奏者的心態、技巧、演出當天的狀況影響,更別說聽眾自己的生命體驗、心情與感受,都影響著自己對演奏者演出的理解與詮釋。
但是,只要有心願意去感受,這些都不是問題,反而讓一切都有美妙變化的可能。所以同一首曲子、同一個演出者,不同的演出版本,每次都有聽見不一樣驚喜的可能。
音樂與文學,同樣都是具有生命的豐富展演。
當天的演出者有個很特別的地方,花了很多心思在節目單上。倒不是開列了自己的豐功偉業與洋洋灑灑的學經歷(當然那些也是有),而是很罕見地用心寫了詳細完整的演出心路歷程與個人對音樂的想法,密密麻麻一共8頁。這些都是旁人無法代筆捉刀的。有人會說不需要寫那麼多,因為音樂會說話,但是,在做為一個聽眾進行自己的詮釋之前或是之後,比較演出者的自我看法,我覺得是很有價值的。看見演奏者的用心,不只是在音符旋律上,也在文字上,那是對自己想法的整理,也是對生命幸福的珍惜與感謝。
坦白說,這二十年來,大大小小音樂會的節目單家裡也收集了好幾箱,看得多了,很多不是抄來改去,就是倩人捉刀。或許對許多嫻熟於旋律技巧的演出者,寫節目單反而是一件頭痛的事情。在看多了外包節目單之後,這份真誠而精采的節目單就是一個亮點,光拿到這份節目單我就覺得很划算了。
停車場的停車費,有價;演出者的誠意,無價。
選曲子我想是下了點工夫的,雖然並沒有怎麼說明選曲的理由(連這個都寫大概要印一整本書),但在技巧上感覺處理得很完整。某些部分小小出槌也難免,我還記得某國際級大鋼琴家來台灣演出的時候,整大段漏掉,觀眾依然給了滿場不斷的掌聲與安可。現場演出真正動人之處,不在完美,而在演出旋律中無限延伸的想像揮灑空間。
當晚,鋼琴家在某個曲目演奏前,坐在鋼琴前,閉上眼睛,沉默了幾秒。她在想什麼呢?或許是鼓勵自己,或許是在翻閱心中的譜,不像顧爾德那樣哼哼嘰嘰地揮舞著自在,但閉上眼,雙手觸鍵,就在黑白之間畫出美麗的旋律。
那是她自己的美麗形態。
只要有心,一切就變得豐富起來。

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